Inspirándose en distintas disciplinas artísticas, desde la literatura al cine, Juan Narowé trabaja con diferentes medios en pinturas que oscilan entre lo antiguo y lo nuevo. A menudo añade o borra capas a sus obras, toma fragmentos ya existentes y los modifica, Narowé crea palimpsestos materiales en un juego de marcos temporales. El lenguaje formal de las obras es sencillo, casi infantil, puro en intención y estilo. La ingenuidad de los sujetos, retratados mientras caminan o simplemente sentados, es dulce: hay una sensación de intimidad con los protagonistas, como si los artistas fueran capaces de entrar en sus pensamientos y sueños privados y plasmarlos sobre lino o papel.
La densidad de la pintura y el grosor de la línea hacen que el contraste superficie-dibujo sea aún más fuerte, reforzando esta sensación de cercanía entre el espectador y el tema.
Juan Narowé (Brasil, 1993) es un artista afincado en Barcelona. Su obra abarca desde el dibujo y la pintura hasta el arte gráfico, el arte digital, los libros y otros medios. Sus exposiciones recientes incluyen ‘New Landscapes’, Alzueta Gallery, Madrid (2023),  ‘Todo es Color’, The Curators Room, Ámsterdam (2022); MECAIntro presenta Narowé, São Paulo (2018); Morreu, Space Orbit, Tokio (2016); ÀOBRA, Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte (2015); Altiplana, Elevado, São Paulo (2015); Desenho Inacabado, FUNARTE MG, Belo Horizonte (2014).
Narowé también ha formado parte de exposiciones colectivas institucionales como Muestra De Arte Joven En La Rioja, Logroño (2018); FIF Festival Internacional de Fotografía, Belo Horizonte (2017); Tokyo Art Book Fair, Tokio (2016 y 2017); New York Art Book Fair, Nueva York (2017). Tiene libros publicados por las editoriales Santa Rosa, Argentina (2017); Meli-Melo Press, São Paulo (2016-2017); Plana y Cosac Naify, São Paulo (2016).

Ver más sobre el trabajo de Juan en su perfil de Instagram @nnarowe