La experiencia fresco.
Un taller para descubrir nuevas prácticas de la pintura figurativa a través de un proceso creativo que nos dará las respuestas sobre qué pintar y cómo.
Jan Monclús nos compartirá su proceso y nos aportará herramientas pictóricas de mensaje, relación figura-fondo, composición, uso del color y texturas para llevarlo a nuestro terreno. Además veremos qué implica dedicarse al arte a nivel profesional (factores a tener en cuenta como: tiempo, recursos, infraestructura, etc).
Antes de entrar en materia, veremos diferentes estrategias que nos ayudarán a conocernos y a situar nuestro trabajo. Descubriremos cuándo es buena idea ayudarnos de lo absurdo o el humor y cómo ver hallazgos dentro del error.
Como parte del proceso creativo, pondremos en práctica dichas estrategias en bocetos rápidos. Mediante el uso del texto, el humor o la ironía, trataremos de establecer un recorrido visual que nos ayude a situarnos en el contexto artístico. Luego llevaremos al lienzo una selección de los bocetos e ideas surgidas anteriormente.
Disfrutaremos de varias sesiones de pintura y hablaremos de cuestiones intrínsecas de la práctica como crisis creativa, miedo al fracaso, bloqueos, el potencial del error en la obra pictórica, relación con los demás (amistades, colegas de profesión, familia).
La propuesta es que puedas iniciar un proyecto pictórico con apoyo del mentor en un ambiente súper inspirador y creativo.
Sobre lo absurdo en la pintura. Nuevas miradas sobre la práctica pictórica.
- MentorJan Monclús
- Lugarfresca. La Nave. Carabanchel. Madrid.
- MaterialesÓleo sobre lienzo
- A quién está dirigidoPerfiles creativos, con interés por la pintura y ganas de disfrutar de una experiencia diferente en el marco del arte contemporáneo.
- Tamaño del grupoHasta 10 personas
Tu mentor
Jan Monclús, Lleida 1987. Su trabajo pretende explorar las posibilidades de la pintura figurativa, partiendo de un interés por el juego referencial y una marcada inclinación hacia los accidentes en el proceso creativo. Esta convergencia lleva a investigar nuevas formas de entender la pintura. Tomar el error como punto de partida implica desarrollar toda una serie de gestos entre lo absurdo y lo improductivo, que invitan a cuestionar el acto y el propio medio pictórico. Le interesa todo lo relacionado con las narrativas del fracaso y la figura del perdedor, así como el uso del humor como recurso a la hora de afrontar diferentes problemáticas de la práctica artística. En esta búsqueda de nuevas formas de entender la pintura figurativa su interés se ha centrado en los últimos años en generar una pintura que dialogue y conviva con otras disciplinas manteniendo su condición plástica.
Ha participado en exposiciones colectivas, duo e individuales como: «La Terre est bleue comme une orange», Alzueta Gallery, Madrid, 2023,»Lullabies», The Curators Room, Barcelona, 2022, «I can see the palm trees» Sala Gòtica, Institut d’estudies Ilerdencs, Lleida, 2021, «Bald before rich» Twin Gallery, Madrid, 2019, 25th Anniversary ABC Cultural. Arco, Madrid, Spain, 2016, entre muchas otras.
Su trabajo fue premiado por diferentes instituciones como Miquel Viladrich, 2021, Guasch Coranty International Painting Awards, 2019, Panorama Open call, 2017, Biennale de Valls (Selected), entre otros. Y estuvo expuesto en ferias de arte como Hybrid Art Fair, 2023, SWAB Art Fair, 2022, AF-FAIR, 2018, Biennal de Valls, 2015. Además participó de diversas residencias artísticas como Hangar Long-term Residency, Barcelona, 2018-2020, Castilla y León Artists Meeting, 2018
V Encounter of Young Artists, City of Culture. Santiago de Compostela, 2015. Resident Artist at Nau Estruch (June-December), Sabadell, 2015. Segovia Retired Painters Scholarship, 2014.
Ver más sobre el trabajo de Jan en su perfil de Instagram @jan.monclus
¿Qué incluye?
2 días de mentoría con el artista, 14 horas de taller intensivo.Un encuentro formato “coloquio” con el artista para conocer lo que hay detrás de su obra y dialogar sobre todo lo que quieres saber de su trabajo.
Durante todo el taller dialogaremos sobre este tema. Factores a tener en cuenta (tiempo, recursos, infraestructura, etc) y como éstos impactan directa e indirectamente en la producción de obra.
Veremos diferentes tipos de estrategias que nos ayudarán a conocernos y a situar nuestro trabajo. Es una instancia previa a entrar en materia donde analizaremos el contexto y tomaremos las decisiones de qué pintar, cómo va a ser la composición, jugar con el color, relación de fondo y figura, horizonte, etc.
Realizaremos una serie de dibujos y bocetos rápidos sobre papel utilizando las estrategias vistas anteriormente. Mediante el uso del texto, el humor o la ironía, trataremos de establecer un recorrido visual que nos ayude a situarnos en el contexto artístico. Veremos además cuestiones intrínsecas de la práctica como: crisis creativa, miedo al fracaso, bloqueos, el potencial del error en la obra pictórica, qué pintar, relación con los demás (amistades, colegas de profesión, familia).
Llevaremos al lienzo una selección de los bocetos e ideas surgidas anteriormente. La propuesta es realizar un proyecto pictórico teniendo en cuenta las nociones pictóricas vistas, en formatos de tamaño mediano
Se aportarán referencias sobre el uso del humor y lo absurdo
Haremos un cierre donde pondremos en común nuestras creaciones, analizando el recorrido del propio proceso creativo.
Trabajos individuales y grupales, de retroalimentación artística. Ambiente creativo para asegurar el disfrute al 100%.
Programa
Día 1
2 de marzo de 11 a 19hs
Encuentro fresco. con Jan Monclús
¿Qué implica dedicarse al arte a nivel profesional?
Estrategias del qué y el cómo
Proceso creativo y mapa de trayectoria
Día 2
3 de marzo de 11 a 19hs
Referencias pictóricas y no pictóricas
Sesiones de pintura
Planteo proyecto pictórico
Conclusiones
Requisitos y materiales básicos necesarios
- Tu material de dibujo: Lápices, ceras, rotuladores etc.
- Tu material de pintura. Óleo preferentemente o acrílico. (Si usas óleo y al finalizar el taller las obras no se han secado, veremos distintas maneras para que las obras puedan llevarse a casa.
- Tus pinceles y herramientas
- Aceite de linaza o trementina
- Soportes: Papel, libretas, lienzos pequeños, un lienzo mediano -entre 6F (41x33cm) y 10F (55 x 46 cm)
- Paleta, trapo, bote y ropa para mancharte
- Ganas de crear y compromiso para disfrutar de un ambiente de aprendizaje colaborativo.
