Utilizo esos elementos porque creo que actualmente nos describimos políticamente a través del consumo, ya que vivimos en un mundo capitalista y lo que consumimos nos representa. Actualmente, mis obras las empiezo como investigaciones antropológicas. Estos objetos, plasmados todos juntos, representan la ausencia humana, pero a su vez (en contradicción) representan enteramente al humano.
Nicolás Romero EscaladaLa experiencia fresco.
Será un fin de semana de trabajo de campo, arte performático y lenguaje pictórico. Recolectaremos símbolos del imaginario colectivo (objetos que consumimos, memes, simbología, etc) y objetos de nuestra vida, para interpretar Naturalezas Muertas que nos sirvan de puente para dialogar sobre lo que nos inquieta.
Instalaremos una clínica de investigación antropológica partiendo de los símbolos que recolectaremos en un recorrido por el barrio del taller, Carabanchel, combinándolos con objetos de nuestra vida cotidiana y de la cultura popular.
Descubriremos el proceso creativo del artista, desde la investigación hasta la implementación pictórica, y lo aplicaremos a nuestro lenguaje personal.
Construiremos una instalación de Naturaleza Muerta que utilizaremos como modelo del natural, para hacer estudios y apuntes que nos sirva de inspiración para futuros proyectos personales.
Interpretando escenografías de la cultura popular, devolveremos esos objetos al territorio público desde la apertura al diálogo. Plantearemos nuestras preguntas a través del gesto pictórico.
Un fin de semana para animarse a expandir la creatividad: analizando lo que nos rodea e interpelando al espectador a través de la plástica.
- MentorNicolás Romero Escalada
- LugarMadrid, Marqués de Vadillo. TuPatio
- NivelPrincipiante a avanzado
- MaterialesCarboncillo, grafito, pasteles, tu material de pintura
- Tamaño de la clase6 a 10 estudiantes
- Precio220€
Tu mentor
Nicolás Romero (Buenos Aires, 1985) comenzó hace veinte años firmando “Ever” y haciendo graffiti en las calles de su Buenos Aires natal, una ciudad que vivía la resaca de una dictadura militar que había durado ocho años y que en ese momento comprendía El arte callejero como expresión de libertad. Se aleja del graffiti para comenzar a desarrollar una obra mural con la que experimenta y juega con su carga simbólica en su confrontación con el espacio público.
En la actualidad, trabaja y vive en Madrid. Nicolás desarrolla su obra en torno a las “Naturalezas Muertas”, con las que a través de la unión de elementos ha encontrado la forma de utilizar la imagen como medio de reflexión social e investigación antropológica. Trabaja a través de huellas que encuentra en su contexto más inmediato, fruto del entramado social y símbolos nacidos de la convivencia de factores sociales, culturales y económicos. Desde botellas de refrescos hasta estampados religiosos, símbolos políticos, iconos contemporáneos o algo tan aparentemente inocente como las frutas y verduras forman parte de estas composiciones que utiliza como puente para hablar de realidades más complejas.
La formación de Romero en pintura y dibujo comenzó en 1999 con Ariel Olivetti y entre 2007 y 2008 estudió en el Centro Cultural Rojas. En 2014 fue seleccionado para el programa de artistas de Facebook y desde 2019 participa en el método de estudio “Clínica del Trabajo” con la artista Diana Aisenberg. Ha realizado exposiciones individuales en la galería The Diogenes Club de Los Ángeles, en Varsi Gallery de Roma, Libertad Gallery en Querétaro o Dinámica Gallery en Buenos Aires, además de haber participado en otras colectivas en Francia, Italia, Holanda, Sudáfrica, Austria. , Australia, México, España y Estados Unidos. Su obra ha sido seleccionada en instituciones culturales como el Museo Amalita Fortabat y Palais de Glace en Buenos Aires, el Macro Museo en la ciudad de Rosario o la Bienal de intervenciones urbanas en el CCEC y el Museo Caraffa en Córdoba, Argentina.
Ver más sobre el trabajo de Nicolás en su web o en su perfil de Instagram @eversiempre
¿Qué incluye?
2 días de mentoría con el pintor, 14 horas de taller intensivo.Un encuentro formato “coloquio” con el artista para conocer lo que hay detrás de su obra y dialogar sobre todo lo que quieres saber de él y de su trabajo.
El artista mostrará su proceso creativo para construir las Naturalezas Muertas: cómo selecciona los objetos, inspiración, composición, boceto, pintura.
Instalaremos una clínica de investigación antropológica grupal, que nos sirva de análisis y germinador para crear proyectos individuales
Saldremos a buscar símbolos de la cultura popular, “huellas del hombre” en las calles del barrio, para luego volver al estudio a analizarlos e incorporarlos a nuestro proceso creativo.
Ejercicio experimental. Uniendo todos nuestros objetos, crearemos una gran escultura que nos sirva como inspiración para luego desarrollar obras individuales.
Construiremos una instalación “viva”, que represente metafóricamente la unión, el intercambio de todos nuestros símbolos: el ser humano.
Además, esta instalación será nuestro modelo del natural: haremos varios apuntes desde diferentes perspectivas y ángulos. Contaremos varias historias a la vez, que nos servirán de inspiración para luego crear una obra o proyecto personal.
Devolución del mentor sobre el proceso de tu creación durante el taller
Inspiración sobre artistas contemporáneos referentes a la Naturaleza Muerta y las diferentes maneras de abordar la temática.
Trabajos individuales y grupales, de retroalimentación artística.
Ambiente creativo para asegurar el disfrute al 100%.
Incluye materiales especiales para compartir.
Programa
Día 1
17 de septiembre de 11 a 19hs
Encuentro fresco con Nicolás Romero Escalada
Demostración Artista
Trabajo de campo: Safari por Carabanchel y Clínica antropológica
Día 2
18 de septiembre de 11 a 19hs
Performance – Instalación Naturaleza “No-Muerta”
Apuntes del natural y desarrollo de obra personal
Devolución individual del artista
Cierre grupal.
Requisitos y materiales básicos necesarios
- 2 o 3 objetos significativos para ti
- Pasteles, carboncillo, grafito y goma
- Papel para bocetos
- Ganas de crear y compromiso para disfrutar de un ambiente de aprendizaje colaborativo.
